武术之神韵与中国书画之神韵是高度一致的。书、画、武、舞，相通之处在于力道、空间、时间和神气。笔墨和肢体是工具，线条和轨迹是形式，力道是内涵，时空是背景和映衬，神气是主宰。

一、神

         神，是不可捉摸，难以模仿的气象。

         打拳时行神如空，行气如虹，神乎其行。神气所至，仿佛唐代书画评论家高日甫《论画歌》中描述的笔墨书画之境界：“即其笔墨所未到，已有灵气空中行”。

         武术中的拳脚兵器就是书画中的笔墨，拳脚未到，灵气先至；剑未出鞘，剑意弥漫。山雨欲来，早有风穿草堂，影动庐室；龙虎将出，吟啸之声已令草木动容。

汉画中的马

二、韵

        韵，就是声音之美，音乐之美，旋律之美，节奏之美。

        合于天籁之音，就是神韵。庄子《养生主》中说庖丁解牛，“奏刀騞然，莫不中音，合于桑林之舞，乃中经首之会”。《桑林》和《经首》分别是传说中商汤、尧舜时的乐曲名。意思是说庖丁解牛的过程不仅有舞形之美，还有音律之美，就是有韵。

        一举动，天地为之开合；一悠静，时间为之凝滞；一纵跳，风儿为之躲闪。柔化时，惠风和畅；沾粘时，若即若离，似水荡漾。震一脚，风生水起；打一拳，风云变色。“追形逐影，光若仿佛”，“仿佛兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回雪”，“一舞剑器动四方”谓之神韵。身体、力量、空间、时间完美契合，则神韵自生。

三、气脉神韵

         练拳，首先要做到骨肉气脉相协调，要妥善匹配筋骨之力、肌肉之力、气脉之力三者之间的关系。

        骨力过实，则倔强无韵，干枯刻薄而无丰腴之美；肉力过多，则拖沓浑浊，缺少屈伸挺拔之秀，雷霆凌厉之功；有骨肉之力而无气脉之行，则无轻灵动荡、清澈伶俐、流觞曲水之韵。过于追求气脉，气脉无所附着，会出现两种情况：一是滞，“在意不在气，在气则滞”；而是浮气、假气导致的拳法虚滑。一趟拳打得好，要能揉动筋骨，按摩脏腑，运化肌肉，鼓荡气脉。

        骨如石，肉如土，气如风，脉如水。骨为刚体，肉为弹性体，气脉为流体。一幅好的字画，都要恰当匹配骨肉气脉的关系。从画的角度看，骨意太盛，则如石山，怪石嶙峋，枯冷险峻；肉意太浓，则如土山，臃肿不秀；如果无风、无水，则山无灵气。

        金庸在《射雕英雄传》中刻画的人物梅超风，所练的功夫九阴白骨爪，就是骨意太盛的写照。这种意象不仅是九阴白骨爪的功夫特点，也是梅超风的性格特点，苦大仇深，个性倔强，做事情绝无回旋，为了增强骨力，不惜采用邪门修炼方法，终入歧途，为社会所不容。功夫之中，有一种大松大软的练拳方法，仿佛一种“没骨画”，主张纯柔无刚，卸掉一切骨力，纯粹以气脉修炼为主。

        石要有土的保护，石和土都需要水的滋润涵养。从字的角度看，王羲之的字就是完美融合骨肉气脉之力的典范，后世其他书家的字，或者太瘦，或者太胖；或者过刚，或者过柔；或者少变无韵，或者无病呻吟，总不能尽善尽美。

陈发科先生神韵

四、飞与翔的区别

        大多数鸟都会飞，但是飞的方法和能力不同，例如野鸭与鹰，野鸭的飞主要靠肌肉，动作很大，很费力，却飞不远；鹰则主要利用气流，动作很小，御风而行，展翅千里。野鸭之飞，扑腾而已；雄鹰之飞，才叫做“翔”。

油画中的天使

         行拳，再往高级阶段发展，则追求超凡脱俗的气脉神韵。超越肌肉之力而形成结构，力的运行仿佛超越凡胎肉体的承载，随心而行，随意而动，“仿佛兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回雪”。汉画之美，敦煌壁画之美，美在其神韵。西洋画法中的人物画，重在刻画肌肉，画中的天使即使长着两只翅膀，也是向下掉落的感觉；不同的是。汉唐画中的仙人，敦煌壁画中的飞天，即使是一根丝绦，两片衣带，也能让人平地而起，凌空飞翔。画圣吴道子的人物画有“吴带当风”之美誉，所画人物都有飞行之态。 

敦煌壁画中的飞天

         中国画不重视肌肉，原因可能在于古人认为，肌肉之美不足以表达他们追求的美的境界，不足以表达仙意和神韵。中国的传统服装，峨冠博带，也是要表达这种意境。观看高手的拳照，仿佛有汉画之神韵，譬如太极拳大师陈发科的拳照。

        艺术思想根源于生活，根源于社会实践，中国书画的神韵，与武术实践是分不开的。  

博主简介：

         邱海洋先生，法学博士、金融学博士后，著名的武术科学、武术国学研究者，武术科学化、现代化的积极倡导者，中国武学网（www.中国武学.com  ,  www.wspuc.com)创始人。